Trong bài viết này, Chia Sẻ Tech sẽ liệt kê lại 25 bài hát hay nhất trong năm 2023 do tạp chí Rolling Stones bình chọn.

Xem thêm:

Năm 2023 đã dần đi đến hồi kết, năm nay chứng kiến sự ra mắt của rất nhiều bản nhạc sống động thuộc nhiều thể loại từ country (nhạc đồng quê), rap đến pop, rock. Năm 2023 cũng chứng kiến sự nổi lên mạnh mẽ hơn của dòng nhạc Kpop với sự “xâm chiếm” loạt các bảng xếp hạng lớn nhỏ trên toàn cầu và độ viral cực kỳ lớn. Trong bài viết này, Chia Sẻ Tech sẽ giới thiệu đến bạn danh sách 25 bài hát hay nhất 2023 do Rolling Stones bình chọn. Bài hát ở vị trí thứ 1 được coi là bản nhạc hay nhất năm 2023. Cùng bắt đầu “mục sở thị” thôi!

25. ‘Paint the Town Red’ (Doja Cat)

Đĩa đơn ‘Paint the Town Red‘ nằm trong album phòng thu thứ tư ‘Scarlet’ mới ra mắt của nữu rapper Doja Cat. Cộng đồng mạng đều đồng lòng khen đây là bản nhạc hay, dễ nghe với giai điệu lôi cuốn. Có lẽ đây chính là điều cô nàng được nhiều người yêu mến đến vậy. Khả năng cảm thụ giai điệu của cô ấy đủ tốt để “Paint The Town Red” thực sự hấp dẫn cho dù lời bài hát không quá đặc sắc nhưng vẫn khiến nó dễ nghe và có thể được coi là “thánh ca” phản bác lại antifan.

24. ‘This Is Why’ (Paramore)

Hayley Williams và ban nhạc sắc bén của cô đã biến tình trạng hoang mang và sợ mở cửa ra ngoại ô trở nên sôi động trong bài hát mang tựa đề kỳ lạ và có thể nhảy múa của album đầu tiên của họ sau sáu năm. Được đẩy mạnh bởi nhịp disco à la Blondie và một số đoạn nhạc guitar như trò chơi Space Invaders, “This Is Why” cho thấy Williams đang liệt kê tất cả các lý do cô từ chối rời khỏi sự an toàn của bốn bức tường xung quanh mình. Nói một cách ngắn gọn, bởi vì ngoại kia là một cuộc trình diễn kém chất lượng. Trên sân khấu, “This Is Why” lại mạnh mẽ hơn, nhờ vào sức hút đặc biệt của Williams – có thể coi là người dẫn đầu xuất sắc nhất của năm 2023.

23. ‘Skeeyee’ (Sexyy Red)

Khi muốn diễn đạt về sức hút của rapper nổi tiếng từ St. Louis, Sexyy Red, có thể ta nên không lạc quan về khả năng phá vỡ các tiêu chuẩn tình dục truyền thống của xã hội, mà thay vào đó, chỉ cần hét lên một cách mãnh liệt: “SkeeYee!” Các nhà sản xuất tài năng như Tay Keith, DJ Meech, và BanBwoi đã cùng nhau tạo ra một bức tranh âm nhạc năng động, hoàn hảo để Sexyy thể hiện bản hit của mùa hè. Tại đây, sự quyến rũ tự nhiên của cô, lời ca tự tin và câu hook đầy sôi động hòa quyện, tạo nên một điểm nhấn tuyệt vời tại đỉnh cao mọi bảng xếp hạng DJ đáng chú ý.

22. ‘Sleep on My Side’ (Megan Moroney)

Dù bài hát này chỉ là một track trong album xuất sắc “Lucky” của nữ ca sĩ đồng quê, và không bao giờ được phát hành làm đĩa đơn, nhưng điều này không làm giảm đi sức hút của nó đối với người hâm mộ. “Sleep on My Side” không chỉ là một bản than phiền cổ điển của thể loại đồng quê, mà còn là một bản ballad đầy tình cảm của Megan Moroney. Trong câu chuyện u tối về ai đó chấp nhận đủ những lừa dối từ người bạn trai không tốt, Moroney mang lại một sự lạc quan “quên hết” mà hầu như khiến cho bản ballad buồn này trở nên buồn thêm.

21. ‘un x100to’ (Grupo Frontera & Bad Bunny)

Bad Bunny đã sớm nắm bắt và thể hiện sự triển vọng của âm nhạc Mexicana: Năm 2019, anh tham gia vào bản corrido “Soy El Diablo” của Natanael Cano, đặt một dấu chấm sáng trên phong trào ngày càng lớn mạnh. Trong tháng 4 vừa qua, khi những giai điệu này trở thành một hiện tượng toàn cầu ngày càng mạnh mẽ, anh hợp tác với nhóm nổi tiếng Grupo Frontera cho “un x100to,” một bản cumbia đầy xúc động, với hình ảnh đau khổ và khao khát, nhanh chóng vươn lên đứng đầu bảng xếp hạng toàn cầu của Spotify. Bắt đầu với giọng ca mềm mại và đầy nỗi buồn của nam ca sĩ Frontera, sau đó, Bad Bunny xuất hiện để tận hưởng bầu không khí trong giọng hát baritone đặc trưng của mình. Cùng nhau, họ tạo ra một sự cân bằng hoàn hảo – và lại một chiến công thành công khác cho sự thăng tiến không ngừng của âm nhạc Mexicana.

20. ‘Padam Padam’ (Kylie Minogue)

Trước đoạn hát chính của “Padam Padam” (đặt tên theo từ tượng thanh của Kylie Minogue để mô tả âm thanh của trái tim đập), có một khoảnh khắc đặc biệt. Kylie đặt ra câu hỏi cho chính bản thân mình: “Padam?” Rồi, bà tự tin hơn: “Padam, Padam, I hear it and I know … I know you want to take me home.” Trước khi cảm nhận được niềm hạnh phúc của tình yêu đích thực, đó là khoảnh khắc do dự – chính khoảnh khắc làm tóc gáy dựng đứng, khiến làn da như có gai một nửa giây khi cô ấy không chắc chắn về việc “padam-padam” có thể là chìa khóa đưa cô về nhà với người yêu trong đêm – điều này giúp bài hát dance-pop của Kylie, thay vì chỉ là một bản theo kiểu Kylie thường thấy, trở thành điều gì đó gợi cảm và đặc biệt hơn.

19. ‘Is It Over Now?’ (Taylor Swift)

Một phần của niềm vui khi thưởng thức 1989 (Taylor’s Version) là được quay lại với âm nhạc pop không ngần ngại và đầy phấn khích của thời kỳ đó, và những bản vault cũng không phải là ngoại lệ. Trong bài đánh giá của chúng tôi, chúng tôi nhận xét rằng cả năm bản vault đều là những tác phẩm xuất sắc nhất của cô ấy, nhưng “Is It Over Now” thực sự xứng đáng được đứng dậy tán thưởng với sức mê hoặc của mình. Bài hát này có khả năng đưa người nghe đến với nhiều hình ảnh hơn trong ba phút rưỡi so với cả một cuốn sách của một nhà văn tuyệt vời.

18. ‘TQG’ (Karol G & Shakira)

Hai cô nàng “hận thù” đan xen trên bản nhạc “TQG,” hát về những người yêu tồi tệ của họ trên một nền nhạc reggaetón đen tối, do Ovy on the Drums sản xuất. Bài hát mở đầu với một chút nỗi buồn từ phía Karol G, trước khi giọng hát ma mị của người Colombia hợp nhất với Shakira. Karol G chia sẻ với Rolling Stone rằng cô đã mời Shakira tham gia bài hát sau khi nghe “Monotonía” của cô. “Nghe câu chuyện và tâm trạng của cô ấy, bài hát ‘TQG’ trở nên rất ý nghĩa,” Karol nói. “Cô ấy thích nó.”

17. ‘Unavailable’ (Davido & Musa Keys & Latto)

Chỉ mất đúng 33 giây để bài hát này “mắc kẹt” trong tâm trí bạn. Đó là sức hấp dẫn không thể cưỡng lại của đoạn hát chính từ Davido, nhà sản xuất hit Afrobeats. Điều đáng chú ý là chỉ với đoạn hát chính đó, bài hát đã đủ sức để lọt vào danh sách những bản hay nhất của năm 2023. Nhưng sau đó, Davido bắt đầu trượt qua nhịp điệu đó, với âm thanh đặc trưng của Amapiano gurgling từ dưới. Cuối cùng, Latto xuất hiện ở trên cùng — và đó chính là lúc bạn biết rằng bài hát này sẽ ở với bạn mãi mãi. Và âm nhạc của Johannesburg, Lagos và Atlanta đã hòa mình thành một.

16. ‘Kill Bill (Remix)’ (SZA feat. Doja Cat)

“Kill Bill” đã trở thành đỉnh cao không thể phủ nhận trong album SOS xuất sắc nhất của SZA năm 2022, một thành công vang dội trên bảng xếp hạng và là hình ảnh hoàn hảo của việc làm Solana Rowe trở thành một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất của thế hệ này. Cô liên tục kết hợp văn hóa pop đương đại, những rắc rối cá nhân và những lời phê phán mạnh mẽ (thường là đối với chính mình) thành những thế giới ngắn gọn và lôi cuốn đầy màu sắc và sự thật. Remix của năm nay bắt đầu bằng một cảnh trả thù sống động được Doja Cat biểu diễn, với cái nhìn cổ điển về hip-hop, đào sâu vào nền nhạc boom-bap của “Kill Bill.”

15. ‘Put It on Da Floor Again’ (Latto feat. Cardi B)

Cardi B đột ngột xuất hiện trong bản remix mới cuốn hút của Latto mang tên “Put It on Da Floor,” tạo ra một phiên bản mới rực rỡ, “cháy” hơn cả bản gốc. Những dòng chữ ngắn gọn mang đặc tính của Cardi B liên tục xuất hiện chỉ trong vài giây. Đây là một bản thu âm cần được bật ở mức âm lượng tối đa cả trong ô tô và trong câu lạc bộ để cảm nhận rõ các bass sôi động, đặc biệt khi Latto tuyên bố: “Big Latto, Big Bardi, đây là một bữa tiệc thực sự dành cho phái đẹp.”

14. ‘I Got Heaven’ (Mannequin Pussy)

Khi Mannequin Pussy xuất hiện lần đầu khoảng 10 năm trước với những bài hát có tựa đề mời gọi như “Clit Eastwood” và “Pissdrinker,” những bản nhạc của họ nổ tung như bom gai sắt hardcore. Nhưng theo kiểu của các ban nhạc noise kinh điển như Hüsker Dü hoặc Sonic Youth, họ đã ngày càng trở nên xuất sắc hơn trong việc viết những bài hát tuyệt vời với sự rõ ràng cảm xúc thực sự mà không mất đi bất kỳ chất giận dữ nào của nhóm. Đoạn hát chính trong “I Got Heaven” là bạo lực đơn giản hóa, đoạn hát chính thì trở nên thực sự thiên thần, và yêu cầu của ca sĩ và nghệ sĩ chitar Marisa Dabice được coi trọng như một bản tự trọng đích thực và là sự truyền cảm hứng tốt nhất của punk-rock.

13. ‘Not Strong Enough’ (Boygenius)

Album đầu tiên đầy đủ của siêu nhóm indie không có bài hát nào bị bỏ qua, nhưng bạn không thể không ngừng đi thẳng đến điểm nhấn này mỗi khi nghe. Với một tựa đề gợi nhớ đến Sheryl Crow và những giai điệu mạnh mẽ được lấy cảm hứng từ Frank Black, đây là bài hát trên album “The Record” có sự đóng góp chung nhất từ Phoebe Bridgers, Lucy Dacus và Julien Baker, cũng như là một trong những bài hát xuất sắc nhất trong danh mục của họ.

12. ‘Flowers’ (Miley Cyrus)

Đĩa đơn nổi bật đầu tiên từ album “Endless Summer Vacation” của Miley Cyrus biến tâm trạng chán chường sau chia tay thành sự chấp nhận với hiện thực mới. Trên nền nhạc với những giai điệu guitar và synth mờ nhạt, Cyrus suy ngẫm về một mối quan hệ hưng phấn trước đó (“chúng ta đúng, cho đến khi không còn nữa,” cô nhớ lại, tóm gọn những tháng ngày tranh cãi và nước mắt một cách chính xác và tiêu biểu) nhưng sau đó, khi âm nhạc trở nên mạnh mẽ hơn, cô tái khám phá sức mạnh bên trong mình. “Flowers” trở nên cuốn hút vì nó kể một câu chuyện tình yêu thường được bỏ qua – câu chuyện tình yêu mà người ta phải kích thích với chính bản thân mình để tồn tại.

11. ‘Now and Then’ (The Beatles)

Đoạn hát chính nói lên tất cả: “Thi thoảng anh nhớ em.” Bài hát cuối cùng được hoàn chỉnh với sự đóng góp từ tất cả bốn thành viên của The Beatles, thu âm “bây giờ” (với Paul McCartney và Ringo Starr trong vài năm gần đây), và nó đã được thu âm “sau đó” (với bản demo gốc của John Lennon từ những năm 1970 và một số đoạn guitar được thêm vào bởi George Harrison trong những năm 1990). Ca khúc nắm bắt được lòng khao khát duy nhất mà mỗi Beatle đã trải qua. Cho dù Lennon có hát về những đồng đội tuyệt vời của mình hay không, điều quan trọng là họ đã hoàn toàn nắm bắt được lòng khao khát của anh ấy, góp phần tạo nên một kiệt tác ngọt ngào và tuyệt vời, là một bức tranh hoàn hảo cho một di sản vĩ đại nhất trong lịch sử rock.

10. ‘On My Mama’ (Victoria Monét)

Có thể nói “On My Mama” là một sự trở lại với âm nhạc cổ điển, với những tiếng kèn inh ỏi, âm trầm sống động và những tuyên bố về vẻ ngoài “bay bổng.” Tuy nhiên, một mô tả phù hợp hơn có lẽ là “vượt thời gian”. Victoria Monét đã được biết đến trong nhiều năm là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc. Hóa ra, cô ấy đã dành những kiệt tác thực sự cho bản thân mình.

9. ‘What Was I Made For?’ (Billie Eilish)

Đúng với phong cách của mình, Billie Eilish biến những chấn thương hiện hữu thành một trong những bản nhạc ấn tượng nhất trong năm với “What Was I Made For.” Bài hát đáng nhớ này có điểm nhấn đầy cảm động như là một phần của bản nhạc phim bom tấn xã hội tâm lý của Greta Gerwig về Barbie. Nhưng “What Was I Made For” cũng là tiếng lòng của cô nói về những lo ngại mà Eilish đã đặt ra về bản thân mình – về cảm giác nữ tính của mình, và về việc cảm thấy mình giống như một hàng hóa hơn là một con người có linh hồn đối với thế giới xung quanh. Những khủng hoảng này được đặt trong bối cảnh âm nhạc nhẹ nhàng, trong trẻo và đàn piano cô đơn của Eilish. Bằng cách biến cảm giác bị mất kết nối với chính mình thành nghệ thuật, bài hát đã kết nối với hàng triệu người nghe.

8. ‘Strike (Holster)’ (Lil Yachty)

Bạn có thể nói rằng không có nhiều người có một năm 2023 tốt hơn Lil Yachty. Rapper 26 tuổi đã khẳng định chắc chắn mình là một trong những người chơi chính trong làng âm nhạc, phát hành một album nhạc rock, hàng loạt bản hit lan truyền và một podcast để khởi động. Trong khi đó, một bài hát, nổi tiếng nhờ đoạn clip chị gái Yachty hát hook, nổi bật như một thành tích kỳ lạ. “Strike (Holster)” giống như đỉnh cao của những chuyến khám phá đáng ngưỡng mộ của Yachty. Nhịp điệu chậm rãi, kiên nhẫn của anh ấy đã tạo nên một điều kỳ diệu nhất định trong quá trình sản xuất bài hát.

7. ‘Get Him Back!’ (Olivia Rodrigo)

Không có gì Olivia yêu thích hơn một kẻ hai lòng. Ngoại trừ, có thể là sự trả thù, điều mà cô ấy nhận được rất nhiều trong điểm sáng của Album ‘Guts’. Cô ấy chuyển từ cả hai nghĩa của “Get him back” nhanh đến mức tất cả biến thành một bản nhạc pop-punk vui vẻ và đó là tất cả bằng chứng bạn cần rằng đây là một ngôi sao nhạc pop 20 tuổi đang tận hưởng khoảng thời gian của cuộc đời mình – đau lòng chỉ là một chú thích cuối trang. Ngoài ra, “Get Him Back!” còn có câu đối hay nhất trong năm: “I wanna key his car/I wanna make him lunch.”

6. ‘Super Shy’ (New Jeans)

New Jeans đã có những bản hit lan truyền trong một thời gian, nhưng “Super Shy” là một bước đột phá của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc, đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Billboard Global 200. Nó có thể còn xứng đáng hơn nữa: Bài hát là một trong những ca khúc nhạc pop cảm động thuần khiết nhất trong năm, với giai điệu mơ mộng; nhịp trống và âm trầm tươi sáng; và Minji, Hanni, Danielle, Haerin và Hyein chia sẻ những lời bài hát hấp dẫn mà bạn không thể không hát theo. Theo phong cách K-pop đích thực, video âm nhạc đi kèm cũng hấp dẫn không kém, với vũ đạo kết hợp thử nghiệm phong cách disco của những năm bảy mươi.

5. ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’ (Shakira & Bizarrap)

Không gì có thể khiến thế giới chuẩn bị cho “quả lựu đạn” mà Shakira đã đánh rơi với sự hợp tác ngẫu hứng của cô với nhà sản xuất 24 tuổi đầy triển vọng người Argentina Bizzarap. Ngôi sao đang lên đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ Latin trong nhiều năm qua, tạo ra các buổi biểu diễn để họ biểu diễn theo một trong những âm beats gốc của anh ấy. Trong suốt ca khúc electro-pop, cô nhắm đến người yêu cũ Gerard Piqué theo những cách vui tươi nhưng hoàn toàn không tế nhị, chỉ trích anh ta vì đã lừa dối cô. Nó đã gây sốt trên mạng đến mức nó đã mang lại cho Shakira đĩa đơn Top 10 đầu tiên trên Billboard Hot 100 kể từ “Beautiful Liar” năm 2007.

4. ‘I Remember Everything’ (Zach Bryan feat. Kacey Musgraves)

“Strange words come on out/Of a grown man’s mouth when his mind’s broke,” Bryan đã hát trong “I Remember Everything”, thể hiện kiểu chủ nghĩa hiện thực đầy cảm xúc vốn là trọng tâm trong sáng tác của anh ấy. Điểm nổi bật trong bản thu âm đột phá cùng tên của Zach Bryan là bản song ca nhẹ nhàng đầy nội lực này với nữ ca sĩ nhạc đồng quê Kacey Musgraves. Các chi tiết chủ yếu nói về sự hồi tưởng về mối tình mùa hè đã qua: một chiếc nhẫn cầm đồ, một chiếc Ford ’88, mái tóc màu cát. Nhưng chính sự hòa giọng của Bryan và Musgraves, người trước mang đến giai điệu du dương và người sau hát với sự dè dặt thận trọng, mới kể hay nhất câu chuyện về hai người yêu nhau nhớ rất rõ về một mùa hè xa xôi.

3. ‘A&W’ (Lana Del Rey)

“A&W” là thực sự là một bản nhạc phô diễn khả năng làm nhạc của “nữ hoàng” nhạc Alternative Lana Del Rey. Đây là một bản anh hùng ca dài bảy phút, kể một câu chuyện, vẽ nên một bức tranh, truyền tải điều gì đó không thể diễn tả được về tình dục, bản sắc, nhận thức, quyền lực, sự bóc lột, thời con gái, phụ nữ và giai cấp.

2. ‘Boy’s a Liar, Pt. 2’ (PinkPantheress feat. Ice Spice)

PinkPantheress nói về mình và rapper Ice Spice của Bronx: “Là những cô gái thuộc Thế hệ Z của thời đại Internet, tôi cảm thấy chúng tôi có nhiều điểm chung, mặc dù chúng tôi đến từ hai nơi hoàn toàn khác nhau”. Được tập hợp thông qua DM và đồng sản xuất bởi Mura Masa, bản phối lại ca khúc “Boy’s a Liar, Pt. 2” của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh phản ánh chất lượng đang lên của bộ đôi trong Zeigeist với sự pha trộn mượt mà giữa năng lượng hyperpop và giai điệu 8 bit. Giọng nói nữ tính quyến rũ của Pink trôi theo nhịp điệu, trong khi sự tự hào của Ice Spice tăng thêm khía cạnh cần thiết.

1. ‘Ella Baila Sola’ (Eslabon Armado & Peso Pluma)

Khi âm nhạc Mexicana đạt đến tầm cao mới trong năm nay, hiện tượng văn hóa này là một phần không thể bỏ qua — và thành công “chiếm lĩnh” các bảng xếp hạng của nó là một trong những câu chuyện âm nhạc lớn nhất năm 2023. Có lẽ không có bài hát nào nắm bắt được phong trào như “Ella Baila Sola”, ca khúc sierreño nổi bật của nhóm đột phá Eslabon Armado và ngôi sao mới nổi Peso Pluma. Những giai điệu đầu tiên của một bản requinto gai góc đã dọn đường cho sự bùng nổ của charchetas và trombone mang đến cho bài hát một âm thanh tròn trịa, phong phú, lôi cuốn người nghe ngay lập tức. Điều đó, kết hợp với sự tương phản giữa những câu thơ mượt mà của Eslabon và giọng khàn khàn của Pluma. “Ella Baila Sola” nhanh chóng thống trị các bảng xếp hạng, trở thành Số một toàn cầu trên Spotify và lọt vào top 5 Billboard Hot 100 càng chứng minh sức mạnh đang lên của âm nhạc Mexicana.

Trên đây là 25 bài hát hay nhất do Rolling Stones bình chọn. Đâu là ca khúc yêu thích nhất của bạn, cùng để lại bình luận cho Chia Sẻ Tech biết nhé!

Theo dõi chiasetech.com để cập nhật thêm nhiều thông tin về âm nhạc nhé!

Chuyên gia thủ thuật máy tính, điện thoại

Tác giả trẻ với niềm đam mê bất tận dành cho công nghệ, đặc biệt là trong lĩnh vực máy tính và các ứng dụng liên quan đến Windows. Đạt thường xuyên cập nhật các tin tức mới nhất trong mọi lĩnh vực từ công nghệ máy tính, điện thoại đến xe hơi, người nổi tiếng.

Bên cạnh đó, Đạt cũng không ngần ngại thử sức với mảng review phim ảnh, âm nhạc với nhiều bài viết chất lượng.

Thông tin liên hệ:

  • Email: hathanhdat267@gmail.com
  • Facebook: Charlie Ha
Theo dõi trên chiasetech.com Google News

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *